Veel acteurs schrikken af bij de gedachte om met een masker te spelen. Hoe kun je immers communiceren op het toneel wanneer je zonder je stem- en gezichts expressie je verhaal moet vertellen? Een masker maakt je stil en stilte schrikt af. Bovendien wordt het expressieve gezicht vervangen voor een gefixeerd gezicht. Waarom zou je dat als acteur willen? 

De schoonheid van het maskerspel is de wetenschap dat het publiek de vele veranderingen van het masker tóch kan ontvangen. Hoe kan dat? Hoe werkt deze illusie? Het vinden van dit zogenaamde 'tegenmasker' doet een beroep op het waarachtige spel van de acteur en zijn lichaam. Het masker is namelijk alleen instaat om emoties te transformeren wanneer er van binnen, achter het masker in stilte iets wezenlijks beleefd wordt en daar zit um nou precies het onderzoek. Wanneer je met maskers gaat spelen vergroot je het bewustzijn van het lichaam, wat het in werkelijkheid vertelt en hoe je deze opgedane kennis kunt gebruiken in elk ander toneelspel. Je zult begrijpen dat met name de clown veel baat heeft bij het onderzoeken van het stille, fysieke spel van maskers.