Clownspaasvierdaagse 2026
De ateliers zijn er voor iedereen die zich artistiek wil ontwikkelen. Ervaring, achtergrond of discipline zijn niet leidend. Wat telt is de bereidheid om te onderzoeken wat je als maker te vertellen hebt, en hoe dat zichtbaar kan worden in spel.
De focus ligt niet op het maken van kant-en-klare, hoogstaande theaterproducties. Ik werk met spelers en makers in de marge: al krabbelend, zoekend, tastend. Daarna laat ik hen weer los. De ateliers zijn geen repetitieprocessen en werken niet toe naar een vaste act of voorstelling. Ze onderzoeken de hoedanigheid van de speler zelf: hoe beweeg je, waar kies je voor, wat laat je zien en waarom?
Artistieke ontwikkeling staat centraal. Een atelier is geslaagd wanneer makers hun eigen verhaal tot expressie weten te brengen én plezier ervaren in het proces. Spel en reflectie gaan daarin hand in hand. Er moet altijd iets getoond worden aan een publiek, spel heeft een richting en een speldoel maar vorm en resultaat ontstaan het liefst vanuit het onderzoek
Dit werken vraagt iets van de speler: intrinsieke motivatie, bereidheid om te zoeken en te experimenteren, openheid voor feedback en het vermogen kritisch mee te denken met anderen. Iedere speler is verantwoordelijk voor zijn of haar eigen randvoorwaarden om te kunnen werken en maakt bewust spelkeuzes.
Kort gezegd: de ateliers zijn geen plek om te oefenen voor theater, maar om te onderzoeken wat voor speler je bent, in relatie tot jezelf, de groep en uiteindelijk het publiek.
Workshops for Making, Research & Reflection
These workshops are for anyone who wants to grow artistically. Your experience, background, or discipline don’t matter. What counts is your willingness to explore what you, as a creator, have to say and how that can show up in your play.
The focus isn’t on producing polished, finished theater. I work with makers on the edge: sketching, experimenting, feeling their way. Then I step back. These workshops aren’t rehearsal processes and don’t aim for a fixed act or performance. They’re about exploring you as a player: how you move, what choices you make, what you show, and why.
Artistic development is central. A workshop is successful when makers can express their own story and enjoy the process. Play and reflection go hand in hand. There’s always something to share with an audience. Play has direction and purpose, but form and outcome emerge from the research, not the other way around.
This approach asks a lot from participants: intrinsic motivation, willingness to experiment, openness to feedback, and the ability to think critically with others. Each player is responsible for the conditions they need to work and for making conscious choices in their play.
In short, these workshops aren’t about practicing theater. They’re about discovering what kind of player you are, in relation to yourself, the group, and, ultimately, the audience.
Nodig me uit
Ik werk heel graag met bestaande (amateur)theatergroepen. Ook koren, zangers, muzikanten, amateurs en professionals vragen mij om met ze mee te kijken. Spannende hulpvragen: waar zit de humor, hoe werk je met contact, welke vaardigheden wil je onderzoeken, of hoe geven wij het optreden vorm, zijn mijn leukste klusjes.
Mijn focus ligt op het onderzoeken van spelers en hun creatieve proces. Ik bied ruimte voor experiment, reflectie en spel, zonder het resultaat voor te schrijven. Daarbij gebruik ik desgewenst, het Critical Response Process van Liz Lerman: een veilige, gestructureerde manier om feedback en kritische blik om te zetten in bruikbare inzichten, terwijl de autonomie van de maker blijft. Waar gewenst kan ik ook regisseren, altijd in dienst van het proces.
Ik werk in het moment van onderzoek: waar het wankelt, vastloopt of nog moet verschijnen. Ik daag spelers uit, spiegel hen en nodig uit tot een andere kijk op hun spel. Ook weerstand en onderstroom benut ik om iets nieuws te laten ontstaan.
Een uitnodiging klopt als spelers hun materiaal en zeggingskracht ontdekken, kunnen loslaten, overgave en ef tonen en openstaan voor een andere blik. Het gaat niet om het eindproduct, maar om de reis, het durven onderzoeken en het plezier in het proces.
Plezier
Onderzoek
Emotie
Samenspel
I love working with existing (amateur) theater groups, as well as choirs, singers, musicians, amateurs, and professionals. Exciting questions like where’s the humor, how do we work with connection, which skills do we want to explore, or how do we shape the performance, are my favourite chalanges.
My focus is on exploring players and their creative process. I provide space for experimentation, reflection, and play, without prescribing the outcome. When useful, I use Liz Lerman’s Critical Response Process, a safe, structured way to turn feedback and critical insight into actionable guidance while keeping the maker’s autonomy intact. Where needed, I can also direct, always in service of the process.
I work in the moment of discovery: where things wobble, stall, or are yet to emerge. I challenge players, mirror them, and invite new perspectives on their play. Resistance and underlying tensions are part of the process, they can spark something fresh.
A successful invitation happens when players discover their material and voice, can let go, show commitment, and stay open to a new view on their work. It’s not about the final product, but about the journey, daring to explore, and enjoying the process.